Италия: / L'Ape musicale / 01.06.2018. (ссылка)

Две звезды под сводом Моле-Антонеллианы.

Встреча самой молодой звезды, играющей на пианино, с одним из главных дирижеров, ведущих на сегодняшний день, завершает сезон 2017 - 2018 для Национального Симфонического Оркестра Радио RAI.

ТУРИН, 30 мая 2018 года – История профессиональной музыки изобилует юными, но уже созревавшими талантами. Правда, они также и исчезают преждевременно, становясь жертвами, принесёнными на алтари известности, такой внезапной и масштабной. Ещё сегодня её “подогревают” выступления и интервью, за которыми можно легко следить в режиме реального времени, а потом понимаешь, насколько их слава мимолётна. Александр Малофеев, пианист, родившийся в 2001 году, смог выиграть в 2014 году первую премию на Конкурсе Чайковского в Москве. Также ему удалось впечатляюще начать карьеру. Он легко привлекает внимание СМИ и, вопреки их статьям, предстаёт перед каждым мероприятием как новейшее открытие в сфере игры на его инструменте. Следовательно, ожидания жителей Турина во вторник, 29 мая и в среду, 30 мая были оптимистичными. Это было обусловлено не только дебютом юноши из России в концертном зале “Auditorium RAI Arturo Toscanini”. Также свою роль сыграло и возвращение именитого дирижёра Myung-Whun Chung. Он уже давно занимает достойное место на олимпе ведущих дирижёров. Затем внимание многих увлекла первая часть программы, а именно “Рапсодия на тему Паганини”, опус 43 (1934 год). Её написал Сергей Рахманинов (1873-1943). Его относят к числу композиторов, которых трудно превзойти. Те, кто ожидал прочтения композиции в наиболее беспрецедентной манере, возможно были разочарованы. Ведь Малофеев никогда не повторяется, передвигая руками по клавишам. То же самое касается и более виртуозных переходов. При этом музыкант демонстрирует контроль над техникой игры, зрелость мышления и своеобразное видение произведения. Эти качества помогают избежать применения клише, придавая мелодии напористость. Нередко предназначением такой напористости является забывание нот. Тогда можно вставить клише во время исполнения партии именитым солистом. К нашему счастью, о нём ещё много лет будут говорить люди. Пока рано говорить о том, смогут ли его способности помочь ему в достижении более высоких вершин в рамках современных техник игры на пианино. Однако, о нём складывается впечатление, как о музыканте, обладающим неутомимой интенсивностью игры, а также – разнообразными техниками касания клавиш. Он способен представить в наилучшем виде тысячи оттенков мелодии. И всё это – в рамках одного фрагмента, в котором настроение изменяется от меланхолии до истерии. Музыкант следует по пути собственной, внутренней поэзии, которая далека от любых “звёздных” замашек. Как это обычно происходит в случае с работами Рахманинова, в его произведениях в избытке присутствуют по-настоящему “взрывные” моменты. Малофеев подходит к исполнению с прирождённым изяществом. Это касается и передышек между головокружительными легато, и ярости, создаваемой отчётливо сыгранными аккордами, которые внушают страх. Иногда они играются со скрещёнными руками. Такой партнёр, как Myung-Whun Chung на сцене Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino – это идеальный выбор. Непогрешимая точность взмахов, чистота тембра, которая представляется золотым кулоном – такие ассоциации вызывают его размеренные, но энергичные жесты. Они в итоге сливаются в совершенную форму единую и наполненную смыслом последовательность резких звуков. Она полностью соответствует духу двадцатого века. Играется с волнительными паузами, в течение коротких временных промежутков. Они напрочь лишают Рапсодию и четвёртый концерт экспансивного пафоса, который присутствует в предыдущих произведениях, исполненных автором самостоятельно.

Более мечтательно-грустные тональности фигурируют в первом из двух повторений, которые идут перед паузой. “Думка” (Мысль), опус 59 авторства Чайковского. У него есть выразительный подзаголовок “Сцены из жизни русской деревни”. Он играется на клавишах инструмента в миролюбивой, спокойной манере. И своей средней частью этот опус не уступает тревожной плавности, с которой выполнена фразировка произведения. При этом демонстрируется подлинность души, отображённой на нотной странице. Часто она ставится в рамки поверхностно составленного перечня, которому свойственно навевать воспоминания. Широко известный “Осаждённый” – последняя часть 7-ой Сонаты Прокофьева. Эта мелодия начищена до блеска в своей сущности. Она дикая и механическая, вызывает у публики самый что ни на есть искренний восторг. Музыкантов вновь вызывают на сцену, чтобы они повторили мелодию на бис. Данный факт свидетельствует о том, что их талант по-настоящему развивается.

Alberto Ponti.